ALSONDELPEZ

María Peláez, o lo que es lo mismo Alsondelpez, nació en 1990 en Málaga. Con la música siempre presente en su vida, con 10 años ya poseía cintas con grabaciones donde se hacía latente canciones propias acompañadas de la percusión de una mesa. No fue hasta los 12 años cuando cogió por primera vez una guitarra, incitada por conciertos de canción de autor en los que ya participaba algún familiar. Entonces apareció pescao, de ahí el nombre alsondelpez, por su atracción e inspiración en el mar.

Una vez unida a esta, empezaron a surgir ideas, proyecciones de cada situación que pasaba al son de la susodicha guitarra. Su formación se encaminó en los latidos percutivos, a partir de los cuales comenzó a hacer algunos conciertos como tal.
Influenciada por autores como Tito Puente (adoradora de latin-jazz) o emblemáticas mujeres como Aretha Franklin o Lola Flores, siguió componiendo e intercalando percusión y guitarra, hasta su primer concierto como: Alsondelpez. Tuvo una gran acogida en su ciudad natal, Málaga, lo que llevó a otro, y otro... y hasta entonces, pasando por ciudades como, Sevilla, Cádiz (Pay pay), Huelva, Melilla, Granada, Madrid (libertad 8, galileo, clamores jazz), Barcelona, Andorra, Murcia, Albacete etc.. siendo su punto clave de partida y llegada, Málaga, con el escenario que abraza a todo cantautor en esta tierra, La Botica.

Son ya 4 años los que el proyecto Alsondelpez anda en carretera, bares, escenarios grandes y pequeños, y risas muchas sonrisas y humor. Caracterizada por la abundancia de letras y ritmos atrevidos que dejan entrever su raíz andaluza, letras contundentes y siempre con mensaje, sentido e intención; alsondelpez no para desde aquel primer concierto.

Ha compartido escenario con muchos cantautores de la talla de Gema Cuellar, Alejandro Rivera, Martinez Ares, Alfonso del Valle (colaborando en su próximo disco en directo), Adriana Moragues, Carmen Boza, Quique Parodi ..

Ganadora del primer premio del certamen internacional de Melilla (siendo la primera mujer en la historia de dicho certamen en conseguirlo), Ganadora del segundo premio del certamen internacional de cantautores en Burgos, semifinalista en el certamen de Cádiz (paipay), finalista y ganadora del 5º premio en el certamen nacional de Melilla, finalista por la canción de la lucha contra la pobreza en el programa de la ONU (I fight poverty) ... y ya en las manos de muchos su primera maqueta: Cuarto de Pez.

Este verano participara en el primer festival de cantautores, compartiendo cartel con artistas del nivel de Carlos Chaouen, Tontxu o Joaquín Calderon ... organizado por su segunda casa, La Estación (Sevilla).
Presentará su primer videclip, a principios de agosto en Málaga, videoclip rodado entre Sevilla, córdoba y málaga con TatoProducciónes, de la canción "en que momento".

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GEMA CUELLAR

xGema Cuéllar nace el 24 de Agosto de 1985 en Málaga, España. Comenzaría su andadura musical a los 18 años, recorriendo desde entonces toda la geografía española, ofreciendo conciertos siempre de canciones propias.

Ha sido reconocida por muchos de los certámenes de canción de autor de este país quedando siempre finalista, séptima en el Certamen Internacional de Cantautores de Burgos y segunda en el Concurso Torre del Reloj de Córdoba.

Su estilo musical puede definirse como Pop de Autor pero cabe destacar que no se refiere a un pop convencional. Juegan un papel importante sus influencias de rock, blues, country, pop español… que pueden apreciarse en cada una de sus composiciones.  En cuanto a sus letras, son historias de la vida cotidiana en las que cualquier persona podría verse reflejada. Son letras directas, cuidadas y llenas de contenido y significado. El sello personal de esta artista malagueña es la mezcla de la sencillez, la dulzura y la fuerza. Une la sutileza y el desgarre que hacen de su directo algo impresionante.

Son muchos los escenarios de música en directo y las ciudades que pisa cada mes… entre otros El Búho Real (Madrid), Pay Pay (Cádiz), La Estación (Sevilla), La Botica (Málaga), Clamores (Madrid), La Tertulia (Granada)…

Acaba de grabar su primer trabajo de estudio titulado “La Puerta Nº3”, con el Productor musical Ismael Guijarro que ha dejado patente su profesionalidad y buen gusto en discos de Carmen París, Soraya, Georgina, Marwan, María Toledo…

El 29 de Marzo presentó “La Puerta Nº3” en el Teatro Echegaray de Málaga siendo un éxito absoluto y un aforo completo. Al día siguiente de la actuación, la prensa se hizo eco y fueron muchos los que hicieron hueco y escribieron sobre ella en la sección de cultura. Las críticas fueron muy buenas.

La buena letra, caminar despacio, pisar fuerte, dejar huella... son algunas de las características de esta cantante y compositora malagueña que tiene tanto que decir.

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YERBAZÚ

Yerbazú surge del emergente escenario artístico del underground sevillano, posicionándose en el último año como uno de los grupos con más presencia en su escena musical. El nombre del grupo es indicativo del encuentro de las diferentes culturas y estilos musicales que aportan los miembros de la banda; la palabra Yerbazú  es la versión andaluza de  la  inglesa ‘Bluegrass’, que denomina una de las influencias más destacadas en el grupo.

Desde su inicio, han actuado incesantemente en las salas y bares musicales de Sevilla, tales como ‘El Perro Andaluz’, ‘El Ánima’ y ‘La Bicicletería’.  Su continua presencia ha ido cultivando  una reputación de conciertos energéticos, con su receta única de ‘folk, country y blues con soniquete andalú.’

La calidez de la voz y la guitarra del cantautor Renny Jackson, se combinan con los solos virtuosos y fuerza rítmica del mandolinista Ian Scionti y los grooves sólidos y bailables del contra-bajista Rafa Torres.  En los directos, esta combinación transporta al público a un viaje a través de temas movidos y momentos intimistas.

Las influencias que reflejan van desde los grandes intérpretes de música americana, hasta los ecos de cantautores y grupos míticos de folk anglo-celta como Van Morrison. Sus temas propios respiran aire andaluz, sirviéndose de ritmos y armonías típicas del sur, soniquete que define su sonido original.

Renny Jackson – Guitarra y voz

Ya en su adolescencia Renny (Birmingham, Inglaterra) empezó a tocar en los bares y clubs  folk de su ciudad natal.  Con sus canciones ‘fuertes, honestas y sentidas con letras y técnicas hábiles’ (Tower of Song, Inglaterra) ha ganado seguidores en circuitos acústicos europeos. En 2011 grabó y co-produjo su primer álbum con el productor musical Pablo Cook, que ha trabajado con grandes nombres del pop-rock como Joe Strummer, Moby y Robbie Williams. Renny ha actuado como solista o con Yerbazú en Ingalterra, Francia y España y su trabajo fue elegido para el Fluid Movement Arts Festival, Canadá: `Su capacidad de integrar lo tradicional con lo moderno sin perjudicar  ningún estilo nos cautivó instantáneamente.  Su trabajo no sólo celebra el arte del flamenco, sino también hace una reflexión sobre su atemporalidad y contribuye con una voz nueva y única a este arte.’

Ian Scionti - Mandolina

A parte de la mandolina, Ian (Oregón, EE.UU) es un guitarrista respetado de jazz y flamenco, y ha actuado en numerosas ciudades por toda Europa (España, Alemania, Reino Unido, Hungría, Francia, Grecia) los Estados Unidos (San Francisco, Seattle, New York) y el Oriente Próximo (Israel).   Su destreza y amplio conocimiento musical se han adaptado recientemente a la mandolina, incorporando intrincación melódica con pura rapidez y precisión. Su  estilo rítmico empuja energéticamente al grupo, y sus solos son arrebatos melódicos que iluminan los conciertos de Yerbazú.

Rafa Torres - Contrabajo

El auténtico representante andaluz del grupo, Rafa (Dos Hermanas, España) se formó musicalmente en el Conservatorio Profesional Manuel Castillo de Sevilla en la especialidad de contrabajo. Ha participado en formaciones de diversa índole, y en este grupo Rafa añade el verdadero soniquete, la columna vertebral de su sonido.  Su conocimiento extensivo de diversos estilos de música, sobre todo el jazz manouche, añade otra dimensión al sonido ecléctico de Yerbazú, con grooves, líneas de bajo y golpes rítmicos que provocan espontáneos bailes en el público.

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ERWE

PATRICIA FERNÁNDEZ

Patricia Fernández (Granada, 1978) comienza su carrera musical a principios de 2001. Ese año nace en Granada el "Movimiento musical PUERTA VERDE" impulsado, en sus inicios, por Fran Reca, Fede Comín, Fran Fernández, Jose Antonio Delgado, Cesar Maldonado, Pedro Chillón y Patricia Fernández. La calle Zacatín fue el primer lugar de encuentro de este grupo de cantautores que posteriormente fue creciendo. El café "La Tertulia" pronto se convierte en punto de encuentro de cantautores en Granada. La música de Patricia se hace hueco en sus noches de conciertos, que van reuniendo a artistas de toda la península.

Participa también en proyectos paralelos como "Escuela de Música", en Jaén, y "Nómadas, artistas en movimiento", en Málaga, que pretenden difundir la canción de autor por ambas provincias. Es de "Nómadas" de quien recibe su primer premio, en la modalidad de cantautores, en su edición de 2001.

En 2002 Patricia empieza a colaborar con la Universidad de Granada, que realiza conciertos por la ciudad y con la de Málaga en sus cursos de Verano. Además participa durante varios años en "Cantan en el Sur", organizado por la Universidad de Jaén, siendo telonera de artistas de la talla de Pedro Guerra, Olga Román, Clara Montes o la catalana Marina Rossell.

A finales de 2002 graba su primer Cd titulado "Vida" en el estudio B-612. Fran Reca realiza las grabaciones y Jose Antonio Delgado pone algunas guitarras y voces. Fran Fernández, Fede Comín y Nano Ramos (a la percusión) también colaboran en algunas canciones de este Cd. Es un trabajo de edición sencilla pero muy cuidado musicalmente, en el que se pueden oír sus primeras canciones con ese lenguaje tan íntimo que Patricia acostumbra a usar.

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